作为“柏林爱乐在上海”品牌的延续，稳居古典乐界“头把交椅”的柏林爱乐乐团于昨今两晚，在首席指挥基里尔·别特连科的执棒下，以两场交响盛宴献演东方艺术中心，开启本轮亚洲巡演中国大陆唯一一站。
“没想到开票30分钟就售罄，太让人惊喜。”刚抵沪的柏林爱乐总经理安德莱雅·齐茨施曼神清气爽亮相发布会。她说：“这是柏林爱乐第5次来到上海，我们能感受到这座城市古典音乐的氛围越来越浓厚。这里不仅有一流的音乐和舞蹈，还有顶尖的戏剧和艺术展览，上海已然是中国乃至世界的文化地标。”
首场演出现场（茅新麟 摄）
“舞曲”串联现代主义音乐史诗
首场音乐会以“舞曲”为线索，串联起三部现代主义杰作：奥莱什·亚纳切克《拉什舞曲》、贝拉·巴托克《神奇的满大人》以及伊戈尔·斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》，勾勒了一条清晰的“斯拉夫-东欧文化轴线”，如同一座浓缩的“20世纪音乐博物馆”。
亚纳切克《拉什舞曲》作为捷克民族乐派的重要代表作率先奏响，作曲家从摩拉维亚（今捷克东部）地区的民间舞蹈中汲取灵感，并将其与现代音乐语汇相结合，捕捉了人类最原始的情感——欢乐、忧郁、爱与力量，并将其升华。绚烂的管弦乐色彩、震撼的节奏效果和充沛的情感让它成为世界各大交响乐团音乐会上的炫技神作。
柏林爱乐总经理安德莱雅·齐茨施曼（王凯 摄 下同）
《神奇的满大人》是巴托克最富戏剧张力的代表作之一，展现其独特的现代主义风格。他从匈牙利民间音乐与原始仪式中获取灵感，并在其中注入思考形成新的都市寓言。柏林爱乐董事会成员、小提琴家艾娃-玛利亚·托马西表示，别特连科选择此曲正是为展现柏林爱乐对现代音乐“硬核”掌控力，而作品对乐手也富有挑战。
创作于1910年的斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》与《火鸟》《春之祭》并称斯特拉文斯基三大芭蕾舞剧，在其创作生涯具有承前启后的意义。它不仅以其惊人的音乐创新定义了20世纪初的现代音乐，被誉为新古典主义的先声，更以一个木偶的悲伤命运，触动每个人内心关于爱与孤独、自由与束缚的永恒共鸣。
发布会合影
浪漫主义悲剧美学“回归本源”
第二场音乐会，别特连科率乐团“回归本源”，以三位德国作曲家的曲目展现传统优势。罗伯特·舒曼、理查德·瓦格纳与约翰内斯·勃拉姆斯的三部作品分别代表浪漫主义不同时期的悲剧美学，构建了一条从个人悲剧情怀到普遍人性关怀的升华之路。
在舒曼为拜伦的诗剧《曼弗雷德》创作的全套配乐中，《曼弗雷德序曲》因艺术价值甚高而成为至今仍被频繁演奏的曲目。这部19世纪标题音乐的杰作，纯粹通过交响性的手法，成功刻画了一个复杂人物心理和完整的戏剧性叙事，仿佛也是舒曼自身悲剧的寓言。
首场演出现场（茅新麟 摄）
瓦格纳《齐格弗里德牧歌》是为妻子科西玛生日创作的室内交响曲，展现出作曲家鲜为人知的温柔与深情。而勃拉姆斯《c小调第一交响曲》耗时逾20年完成，承载着勃拉姆斯对传统的继承与超越。从第一乐章定音鼓的宿命叩问，到末乐章“阿尔卑斯号角”主题的辉煌绽放，柏林爱乐铜管声部也将以恢宏音色诠释从黑暗到光明的史诗征程。
【记者手记】最动人的声音
柏林爱乐与上海渊源匪浅，从2005年至今已结缘20年。一次次艺术上的“双向奔赴”，既见证了上海古典音乐土壤的日益丰沃，也映射出这座城市在国际演艺舞台上的卓越资源配置力。
去年夏天，乐团首度开启了上海驻演计划，整个行程与曲目均为上海“深度定制”：4场交响乐、7场室内乐、12场艺术教育活动，以及1场特别呈现的“12把大提琴”音乐会，创造了无数“最佳现场”与“不眠之夜”。
柏林爱乐乐团首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利在深入体验上海后感慨道：“我很喜欢上海，这是一个很特别的城市，历史底蕴与新兴事物交融，东方文化和西方思潮汇聚。上海有古典音乐的历史和氛围，很适合乐团驻演，值得停留更长的时间。”
今年， 柏林爱乐再度来访，开票即售罄，不仅印证了乐团的非凡号召力，更是这座城市文化消费力与国际影响力的生动体现。两场音乐会，如同一组精心编排的对话，呈现柏林爱乐“守正”与“创新”并行的艺术理念，也勾勒出一幅“多元一体”的欧洲文明音画。
首场演出现场（茅新麟 摄）
当《彼得鲁什卡》的悲情在夜色中低回，当勃拉姆斯交响曲的凯旋号角响彻音乐厅，人们听到的，不仅是百年名团的辉煌历史，也是古典艺术在当代焕发的勃勃生机——而这，正是上海作为国际文化码头，最动人的声音。
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